Ladys Gonzalez (Argentina)
Profesora de Expresión Corporal y profesora de Artes en Danza con mención en Expresión Corporal. Licenciada en Artes orientación Combinadas en curso, Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Se encargó de la dirección del Primer Festival de Videodanza Arte y Tecnología Morón. Su videografía incluye Haedo en llamas (2006) y frontera danza (2008), piezas seleccionadas en festivales de Argentina, México, Brasil, España, Portugal y Estados Unidos. Dirige piezas de teatro, danza y performance, seleccionadas en festivales de danza, teatro y cine en el ámbito local e internacional. Sus artículos sobre videodanza se publicaron en Opffyl ficha de cátedra UBA, la revista virtual Movimiento, Danza y Tecnología, y en el libro Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de Video danza. Miembro fundador de la Red de Videodanza y Multimedia Argentina Lenguajemovimiento. Lenguaje movimiento. Ximena Monroy (México) Videasta, performer y gestora cultural. Egresada Magna Cum Laude en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla. Su formación en danza contemporánea se ha realizado entre México y Argentina, a partir del año 2000. Ha tenido un desempeño en gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó (y dirige) Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía se ha presentado en América, Europa y Asia. Obtuvo el primer premio del VII Concurso Nacional de Video Experimental Baja California 2010 y del Festival Tápies de Brasil en 2009, por su obra subte. Ha impartido ponencias, conferencias y laboratorios en México, Colombia, Argentina, Suecia, Alemania, España y Canadá. Sus ensayos se han publicado en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Ha sido curadora y jurado de videodanza del Festival FIVER de España, el SurReal-PLATAFORMA Berlín, el En Route Festival de Estados Unidos y el 13 Festival Danzalborde de Chile. Realizó la curaduría de la exposición Retrospectiva Agite y Sirva 2008-2015 en el Centro Cultural de España en México. En 2015-2016 es artista invitada del Chicken Bank Collective México-Estados Unidos. Ha sido becaria del PECDA Puebla, el FONCA-CONACYT, Iberescena y el CONACULTA. Co-dirige a lado de Paulina Ruiz Carballido la publicación "La creación Híbrida en Videodanza" (2015), primera compilación impresa y digital en México de ensayos, textos y material fotográfico sobre Videodanza en 5 volúmenes, la cual reúne investigaciones recientes de artistas del continente Americano y Europeo. Esta publicación es coordinada el Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva, en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza. Camille Auburtin (Francia)
Coreógrafa y videasta, Camille Auburtin desarrolla desde hace 15 años una investigación sobre el movimiento. Instalada en Aquitaine desde 2006, ella realiza diferentes objetos fílmicos sobre la danza: documentales, ficciones coreografías, discursos de artistas y micro-portaretratos en colaboración con la asociación Camillau, la cual dirige artísticamente. El objetivo de la educación a la imagen ligada al movimiento alimenta su trabajo e interroga profundamente su trabajo. Ella interviene regularmente a los talleres de video y videodanza (acciones de sensibilización y talleres de videodanza en el medio escolar con el CUVIER Centro de Desarrollo Coreográfico de Aquitaine, talleres de videodanza en las prisiones con Tourné Monté Films). Camille interviene pedagógicamente en la realización en la ADAMS 3is de Bègles, en la Licenciatura en danza de la Universidad de Bordeaux 3, en el Consejo Departamental por la Música y la Cultura, CDMC 68 de Haute-Alsace. Diplomada de un Master 2, Historia y Análisis de las Artes Escénicas. Ha publicado artículos sobre la videodanza en la plataforma de Quebec REGARDS HIBRIDEZ, y por SCREENDANCE STUDIES, ART IN MOTION, un blog dirigido por Marisa Hayes y Franck Boulègue del Festival Internacional de Videodanza de Bourgogne. Camille Auburtin. Benito González (México)
Licenciado en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Funda junto con Evoé Sotelo el proyecto escénico Quiatora Monorriel en 1992. Experimenta también en la composición sonora, la fotografía, el video y el diseño gráfico. Sus más recientes trabajos en video se han presentado en festivales a nivel nacional e internacional. En 2011 fue seleccionado para competir en el International Dance Online Shortfilm Festival con la videodanza “Palmas”. En el plano docente, ha impartido los talleres “Ancho de Banda”, “Recursos digitales y producción escénica” y “Antecedentes y perspectivas de la coreografía contemporánea”, entre otros. Ha formado parte de la planta académica nivel licenciatura, en instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y la Universidad de Sonora. Quiatora Monorriel. Jean-Baptiste Fave (Francia)
Artista audiovisual, originario de Francia. Es operador de sonido y videasta. Titular de un BTS Audiovisual con énfasis en el sonido y Licenciado en Cine por parte de la Universidad de la Sorbonne en Paris. Jean-Baptiste trabaja desde el 2002 , como ingeniero de audio en distintos proyectos de cine, documental y videodanza. En 2006, realiza en Senegal el documental “Négritude: Naissance et expansion du concept”. Interviene dando talleres y trabaja como técnico audiovisual desde hace 5 años, en la acción cultural cinematográfica en Ile-de-France, dentro de la Association AMIS y la Association LE C.E.R.F en Essonne: tomando sonido, imágenes y haciendo edición de films de ficción y documentales. Participa en proyectos artísticos diversos particularmente con Patrick Fontana, Paulina Rucarba y Ximena Monroy en proyectos experimentales y de videodanza. Trabaja activamente con la Association Collectif V.I.D.D.A en Francia y en México en colaboración con el Festival Internacional de Videodanza Agite y Sirva. En 2013, realiza el film documental École de Mémoire » en la ciudad de Lilas. Desde 2011, trabaja en el CNC: Centre National du Cinéma et de l’image animée, France. Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza. Laura Ríos (México)
Artista, investigadora, gestora. Tomando como eje la danza, ha realizado en colaboración con videastas y artistas del performance, piezas transdisciplinarias. En colaboración con César Lizárraga, realizó “Proyecto Vidrio Negro, serie de videodanzas” que se presentó en foros nacionales e internacionales. Ha hecho la curaduría para muestras de videodanza tales como la Segunda Jornada de Videodanza en la Cineteca Nacional en la Cd. de México, la muestra de videodanza en Bronx Academy of Arts, Nueva York, y para el Festival Agite y Sirva. Ha organizado diversas muestras de videodanza con la colaboración de Deirdre Towers del Dance on Camera Festival de Nueva York. Ha colaborado para diversos medios escritos y electrónicos. Practicante de Topf y TAZ. Laura Ríos. |
![]() Priscilla Guy (Canadá) Egresada de la Maestría en Danza de la Universidad de York, con una tesis enfocada a la videodanza. En 2007 fundó "Mandoline Hybride", compañía basada en Montreal que crea trabajos interdisciplinarios. Su trabajo se ha presentado en Canadá, Estados Unidos, España y Francia, así como en varios festivales internacionales de Videodanza. Co-fundadora de "Regards Hybrides", plataforma dedicada a la articulación y al desarrollo de la videodanza, en la que escribe ensayos, criticas y reseñas, además de la organización de proyecciones y talleres profesionales. Colabora regularmente en proyectos internacionales, publicaciones, jurados y conferencias sobre la videodanza. Escribe y firma un capitulo en el libro por publicarse en "Oxford Handbook of Screendance Studies", y trabaja con The International Journal of Screendance como revisora y escritora. Regards Hybrides. Emilie Morin (Canadá)
Intérprete e improvisadora. Diplomada de la UQAM en 2006, Emilie Morin ha bailado para diversos coreógrafos como: Normand Marcy, Anne Thériault, Catherine Gaudet, Priscilla Guy, Dave Saint-Pierre, Lynda Gaudreau, Catherine Tardif, Katie Ward, Manuel Roque, Sarah-Ève Grant y Lucie Grégoire. De 2008 a 2013, ella desarrolla su trabajo dentro de la liga de impro-movimientos Les Imprudanses. Ella a participado de igual manera a los performances improvisados Rien de prévu (2013), iniciados por Stéphanie Bernard. Emilie es una de las intérpretes principales de Remous Remis, espectáculo para niños de la coreógrafa Sandy Bessette. Ella se perfecciona en Montreal y en Europa: en Bélgica, con la cie Ultima Vez (2006), a Viena, en el festival Impulstanz (2009), así como en DeltebreDansa, en España (2013). Ella es becaria de la beca Déplacement (2012) y de la beca de Perfectionnement (2013) del Consejo de Artes y de Letras de Quebec. Regards Hybrides. ![]() Paulina Ruiz Carballido (México-Francia) Bailarina, coreógrafa, profesora, investigadora y videasta. Egresada Magna Cum Laude de la Licenciatura en Danza (2008) de la Universidad de las Américas Puebla en México. Egresada Summa Cum Laude de la Maestría Investigación en Danza (2013) de la Universidad Paris VIII Francia, gracias al apoyo del FONCA-CONACYT a través del Programa de Becas para Estudios en el Extranjero, 2010-2012. En 2015, obtiene el Diploma de Estado de Profesor de Danza Contemporánea por el CND: Centro Nacional de la Danza, Francia. Su trabajo coreográfico y de videodanza se ha presentado en festivales en México, Chile, Alemania, Cuba, Portugal, Italia, Francia, Suiza, Canadá, Irlanda, Bélgica, Uruguay, Brasil, Ecuador, Dinamarca, Suecia y Argentina. Desde 2009, es artista asociada en gestión, curaduría, investigación y docencia en Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza México. Forma parte de la asociación Collectif V.I.D.D.A y de Sweet & Tender Collaborations - For the End of the World. Ha impartido talleres, conferencias, ponencias y proyecciones del genero Videodanza en México, Canadá, Suecia, Francia, Irlanda, Suiza y Alemania. Ha sido jurado del International Screendance Festival (EUA) en 2013. Becaria del programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Oaxaca PECDA 2012 “b”, categoría jóvenes creadores con el proyecto “5to Festival Internacional de Videodanza Agite y Sirva 2013, Oaxaca” en colaboración con la artista Ximena Monroy. Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2014-2015) con el proyecto coreográfico "Holding: Catálogo de gestos". Ha publicado el articulo en francés e inglés "L'écran comme espace chorégraphique: Un pas de deux entre le danseur et la camera" dentro del libro "Art in Motion: Current Research in Screendance/Art en mouvement: recherches actuelles en ciné-danse" co-dirigido por Marisa C. Hayes y Franck Boulègue (Festival International de Vidéodanse de Bourgogne, Francia) y publicado por Cambridge Scholars Press Inglaterra (2015). Co-dirige a lado de Ximena Monroy la publicación "La creación Híbrida en Videodanza" (2015), primera compilación impresa y digital en México de ensayos, textos y material fotográfico sobre Videodanza en 5 volúmenes, la cual reúne investigaciones recientes de artistas del continente Americano y Europeo. Esta publicación es coordinada el Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva, en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza. Alfredo Salomón (México)
Artista visual. Lic. en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de las Américas-Puebla (89-94). Investigador y coordinador del área de Imágenes en Movimiento en el Centro Multimedia, CNART (95-97). Co-fundador de la post-productora de video Las Perlas de la Virgen (96-00) y del colectivo TECH-MEX (00-a la fecha). Becario del FONCA y de la Fundación Rockefeller. Artista residente en el Centro Banff para las Artes en Alberta Canadá (99). Su trabajo se ha expuesto en festivales y bares de México, Canadá, Finlandia, Malaysia, Francia y Grecia. Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Catedrático en SAE Institute, Tutor en la Fundación Pedro Meyer. Actualmente su trabajo gira en torno de la videodanza y la creación escénica. Cabeza en la luna. Yolanda M. Guadarrama (México)
Artista mexicana, comenzó su labor en la danza contemporánea desde 1985, sus propuestas coreográficas comenzaron a aparecer en 1990 (desde entonces ha creado 30 piezas para diversos propósitos y escenarios). A partir de 2007 centra su interés en la Video-Danza como una opción que se opone a la presentación en vivo. La Danza-Teatro ha sido la influencia más importante en su obra, siempre tomando como principio el lenguaje corporal de lo cotidiano. Fundadora de proyectos de literatura y edición literaria (Revista y Editorial MOHO). En colaboración con Jenny Haack, organizó el festival de Video-Danza: MOTION, con sede en ADA-Studio, Berlín, 2008. Sus obras en video-danza son: Soldados de la felicidad (1994), De cómo es que las vacas ven los aviones (1995-2008), ¿Aburridas? (2007), Polinomio urbano (2008), ¿Y mi cerebro? (2010) y Ciego (2013). Movimiento en Movimiento. Rocío Becerril Porras (México)
Bailarina y coreógrafa. Estudia guión de cine en el C.C.C., D.F. Concluye una maestría en danza en la Universidad de Quebec en Montreal en 1998. Escribe guiones, coordina series, produce y realiza programas de televisión cultural y videodanzas. Funda los dos primeros talleres de videodanza en el CENART y en Casa del Lago en 1999. Ha impartido cursos y conferencias de videodanza en México, Canadá y Colombia. Recibe el Primer lugar en el 4º Festival de Televisión y Video de las Instituciones de Educación Superior, con la videodanza VIA X en 1993. Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2010-2013) su proyecto de trilogía de cortometrajes La libreta verde de Nellie fue seleccionado por EPRODANZA, INBA-CONACULTA estrenándose en la Sala Julio Bracho en abril del 2014. Laura Vera (México)
Coreógrafa, bailarina y maestra. Inicia sus estudios de danza en la Escuela de Bellas Artes en Oaxaca, México en el año de 1982. Es egresada del Colegio Nacional de Danza Contemporánea con sede en la ciudad de Querétaro, México como bailarina e instructora en técnica Graham, formó parte del cuerpo de docentes del mismo colegio y simultáneamente realizó su entrenamiento de bailarina con el Ballet Nacional de México (1993-1996). Se ha formado con maestros del Ballet Nacional de México: Guillermina Bravo, Jaime Blanc, Orlando Shecker, Eva Pardavé y Federico Castro; con maestros de la Compañía de Martha Graham: Tim Wenger, Donlin Foreman, Christine Dakin, Kazuko Hirabayashi; con maestros del Taller del Teatro General San Martín de Buenos Aires, Argentina: Ana María Stekelman, Marina Giancaspro y Freddy Romero entre otros; en técnica clásica con maestros del Ballet Nacional de Cuba, Tulio de la Rosa(Venezuela), Mario Galizzi (Argentina), Guillermo Maldonado (México), Keath Sabado (EU), entre otros. Ha recibido formación en técnicas de improvisación y composición coreográfica con maestros como: Cecilia Appleton, Federico Castro, David Barrón (Mex.), Miguel Robles (Arg.), Tim Wenger (EU), Martin Itahomoussu (Uruguay). Actualmente es directora artística, coreógrafa y bailarina del Ballet Contemporáneo Laura Vera, México, el cual funda en el año 2003 y con el cual ha participado en diversos Festivales Nacionales e Internacionales en México, Cuba, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Suiza. |